12月16日下午，“从文艺复兴三杰到毕加索——国际艺术大师版画作品展”的联合主创团队在吉林艺术学院先后举行了媒体见面会和学术研讨会。媒体见面会上，团队就社会对展览关注的一些问题进行了介绍与解答；学术研讨会则邀请到省内部分学者，围绕展览主题和专业教学创作进行了学术交流。

　　媒体见面会

　　见面会邀请到吉林日报、新文化报、长春电视台等十余家新闻媒体。吉林艺术学院美术馆副馆长张红梅首先向参会媒体介绍了本次展览的主创单位和团队，随后，成员们对媒体提出的问题进行了解答。

　　展览筹划背景

　　展览策展人刘阳表示，展览筹划为期一年，是欧洲艺术联盟文化交流学会、吉林艺术学院美术学院、吉林艺术学院美术馆三个团队共同努力的结果。作为一次学术展，以具有包容性的中国文化环境和长春的文化城市氛围为背景，结合吉林艺术学院七十多年来的丰厚学养，重新审视欧洲的文化艺术，是本次展览的核心视角。

　　策展人：海南师范大学 刘阳教授

　　展览学术主持刘兆武院长认为，艺术是伴随着社会进步逐渐产生的，它对文化的发展、对时代的进步都有解读、启蒙、甚至是预言的功能。通过欧洲文艺复兴以来十位艺术大师的版画作品，能够梳理关于艺术和社会发展痕迹的关系。目前在全国高校范围内，如此大规模、高质量的版画原作展览尚是首次，不光在艺术本体上进行梳理，也是对院校中传统艺术教学、研究和创作方面的一种外延，机会难得。习近平总书记强调美育的重要性，关乎到我们每个大众对审美历程的感受。展览对全社会开放，能够让更多的人在大师的作品中体验艺术的真实感，帮助市民提升对于审美的追求。

　　展览学术主持：吉林艺术学院美术学院院长 刘兆武

　　关于作品来源

　　策展团队成员、欧洲艺术联盟文化交流学会对华代表大山表示，联盟的主要工作是大量做搜集、规划和整理，集中欧洲优秀的艺术作品，输送到国内，使国人能更好更直观地接触西方精品艺术。展览通过院校再向外辐射，让社会了解这些艺术的具体形式。

　　欧洲艺术联盟文化交流学会对华代表：大山

　　美术馆的展览服务

　　展览策划张红梅副馆长表示，为了提升大众的观展体验，美术馆面向20人以上团体推出预约参观机制，并会安排专业导览。公教活动方面，将从18日起陆续推出5场活动，一类是由吉林艺术学院美术学院、东北师范大学美术学院教授担任主讲的专业讲座，线索跨越古典与现代，领域覆盖审美、收藏、制作；另一类则是版画制作工坊体验活动。希望通过活动的举办，为大众提供更专业、更深入地了解版画艺术的渠道。

　　展览策划：吉林艺术学院美术馆副馆长 张红梅

　　学术研讨会

　　学术研讨会由吉林艺术学院美术学院版画系主任张延昕副教授主持。专家、学者和展览团队围绕重读经典、教学实践两大主题进行了深入探讨，分享观感与教学创作经验。参会者有：

　　吉林艺术学院美术学院院长 刘兆武

　　吉林艺术学院美术馆副馆长 张红梅

　　海南师范大学美术学院教授 刘阳

　　欧洲艺术联盟文化交流学会对华代表 大山

　　圆子视觉（辽宁）文化传播有限公司负责人 王辰

　　吉林日报原美术主编、吉林艺术学院客座教授 季世成

　　吉林艺术学院美术学院版画系教授 何军

　　吉林艺术学院美术学院版画系副教授 王岩

　　吉林艺术学院美术学院版画系讲师 闫垒垒

　　东北师范大学美术学院教授 王连敏

　　东北师范大学美术学院绘画系主任 刘福

　　东北师范大学美术学院讲师 李京焕

　　吉林大学艺术学院美术系副教授 徐健

　　长春大学美术学院副教授 姜红

　　长春师范大学美术学院副教授 卢永鑫

　　鲁迅美术学院美术馆馆员 张鑫

　　片段采集

　　刘兆武：让美留痕

　　展览不光对版画专业的师生有意义，对其他艺术门类的从业者，以及社会大众也有很好的启示作用。艺术作为解读、认识世界的重要途径，其本身的内容会在传播过程中产生更加丰富的文化内涵，在每个人心中留下不同的痕迹。这些痕迹对社会的运转、文明的传承，以及对人们具体生活的装扮都起到很好的推进、洗礼、美化、教化作用。只有让更多人去观赏，才能更加具有社会效益。

　　张延昕：经典中的三个方面

　　艺术经典中有三个问题可以在教学中得以实践和深入。其一是真情实感，即艺术的本心；其二是程序之美，即造型规律；其三是扎实的基本功。离开这三点，创作就难以支撑。学院多年来在版画教学上一直贯穿着注重基础教学的理念，并将延续下去。

　　刘阳：艺术的魅力从语言消失之处开始

　　从感官和技术上来看，现在人们能看到很多绚丽的展览。回忆八、九十年代，大家的心态就是可以非常安静地看作品，这种沁人心脾的艺术的魅力，也许从语言消失的地方开始，也是学术型展览的魅力所在。能够回母校吉林艺术学院做展览，是一种荣幸。

　　大山：继续做“艺术的搬运工”

　　在欧洲从事艺术的“搬运工”这个行业多年，最大愿景就是把西方经典带到国内，让更多年轻人直观地看到。学术性的意义也表现在通过展示方式来为学生解答问题。有矛盾才有研讨，有研讨才有价值。

　　季世成：基础训练与美育缺一不可

　　审美的眼光和造型能力合二为一，才可能有效地把自己的感受能不加衰减地传达出去。

　　王辰：艺术走进大众是理想

　　让艺术品走近大众，贴近百姓，让更多的人看甚至热爱这些艺术作品是自己的理想和初衷。

　　王岩：再现版画的历史

　　展览浓缩了文艺复兴至上个世纪的版画发展史，既是版画技术的发展史，也是版画概念的发展史。并且再现了版画作为独立画种的本体语言。

　　闫垒垒：艺术是一面镜子

　　展览给了我们更多的思考。历史不同时期的大师，他们所处的环境、时代的艺术价值，会反射到今天，今人能够从中找到一些值得注意的方面。以教学和创作为例，师生可以近距离在大师们的作品中验证一下自己过往的习得和视野。

　　刘福：学习经典中的纯粹语言

　　展览最大受益群体是学生们，学生受益之后转化至日后的创作、学习当中。相对于技法，大师的作品蕴含更多的是简单、纯粹的组织语言。学生们应从中吸取养分，从最基本的情感出发，临摹是直接有效的方法之一。

　　徐健：经典作品的精神性

　　以展览中艺术家德加的作品为例，技术性刻意隐去，其精神的释放、形的放松、直率，直击艺术的本真。触动之处在于，大师作品从里到外的感染力，绝不仅仅是技术上的。

　　卢永鑫：版画自身的传播性

　　本次展览的意义也在于对传播的诠释。版画本身具有易交流、易传播的特性。在相对学术的展览中展现版画的传播力很难得，让普通人也去体会版画究竟是什么。

　　张鑫：公教意义巨大

　　观看展览令人振奋，几乎通过图象重新梳理了欧洲艺术史，具有很强的公共教育意义，值得美术馆工作者借鉴与思考。